EUKARYOTEでは、2025年6月13日（金）から7月6日（日）の会期で、菊池遼による個展「柔らかい本質」を開催いたします。

菊池はこれまで事物の存在に関する思索から作品制作を行ってきました。その中で菊池は、事物の存在の背後に「主観による意識の上での世界の切り分け」という分節行為を見出し、事物の存在が主観に依存したものであることを強調してきました。
〈void〉ではそうした世界観における事物の儚い在り方が表現され、〈parousia〉では個々の事物よりもそれを生じさせている輪郭線の方こそが実在であるという逆転した発想が表現されました。また、〈idea〉では、そうした輪郭線の特殊な在り方がインスタレーションとして表現されました。

本展「柔らかい本質」ではそうした思索がさらに深められ、「存在」と「認識」の関係について絵画を通じて問いが投げかけられます。
鍵となるのは、「イコン（聖画像）」とマグリットの《イメージの裏切り》という対照的な二点です。「イコン」は神への「窓」でありながら、神そのものではないと論じられてきた歴史を持ちます。また、マグリットはパイプの絵に対して、「これはパイプではない」と言い切ります。ここに菊池は、「イメージ」と「イメージが指し示す対象」とのあいだの隔たりを理解します。菊池はこの隔たりの生み出す緊張関係に着目し、「絵は絵でしかない」という表象の限界に向き合い制作に取り組みました。

新シリーズの〈aporia〉では、言葉という要素が作品に取り入れられ、さらに、ハイブリッド画像（鑑賞距離に応じて複数のイメージが現れる画像）の仕組みが導入されました。それらの作品が鑑賞距離の変化とともに示す二重の意味は、私たちが日常生活の中で受け入れている現実の確からしさに疑いの目を向けさせます。「同一」のものが鑑賞距離を変えると別の意味として現れてくる様子は、事物の「同一性」に関する観念に揺さぶりをかけるのです。菊池は、こうした視点の移動や文脈によって常に変容し続ける「本質」を、伝統的に考えられてきた固定的で普遍的な「固い本質」と対比させて、「柔らかい本質」と名づけました。

絵画は「イメージ」と「物質（絵具や支持体）」という相反する性質が同居したものですが、それらの要素は絵画が制度的に「触れることができない」ために、いま見えているものがそのどちらなのかを厳密に確定することは不可能です（絵画における視覚内容のうち、触れられないのが「イメージ」で、触れられるのが「物質」）。つまり、「物質」を絵画の「本質」だと想定したとしても、そこには鑑賞上の決定不可能性が含まれるのです。

菊池は、こうした絵画の備える様々なゆらぎ──「イメージ」と「イメージが指し示す対象」のあいだの隔たりや、「イメージ」と「物質」の確定不可能性──を駆使して、世界を切り分けかたちづくる、「柔らかい本質」に私たちのまなざしを向けようと試みます。そこでは、固定された真理や唯一の答えを否定しつつ、すべてが相対化される虚無へは陥らない、かすかな秩序や意味が模索されています。それは、私たち一人ひとりの見る距離や立場によって、幾重にも揺らぎながら立ち現れる、現実の新たな姿です。ぜひ、菊池の新たな境地をご高覧ください。